La Influencia (2007)
ESTRENO EN MEXICO 27 DE JUNIO 2008con el apoyo de IBERMEDIA
La influencia
Nota del director
Todo el proyecto comenzó al entrar en contacto con la obra fotográfica del artista español David Nebreda (Madrid, 1952). Nebreda padece una esquizofrenia paranoide desde la adolescencia, enfermedad que supone el centro y el conflicto de toda su obra. A sus fotos, de enorme calidad y belleza, se las califica de brutales, atroces e insoportables, pues todas ellas suponen un recorrido por las profundidades de la dolencia y sus consecuencias. Diversas razones, biográficas y clínicas algunas, y otras relacionadas propiamente con la intensidad y dureza de sus imágenes, han sido las causas de que su obra sea poco conocida en España. Para Nebreda su trabajo es su vida y se construye como un ejercicio de auto análisis o autodiagnóstico que el mismo ha insistido siempre en que se vea como un “registro documental de un proyecto de regeneración”. A través de su obra expone la evolución de su patología e investiga en los orígenes del mismo dolor, quemando, cortando o lacerando por todo tipo de procedimientos su propio cuerpo y mostrándonos sus heridas.
Más allá de lo verdaderas e impactantes que son sus imágenes me interesó en Nebreda la idea de documentar la historia de una decadencia y de cómo esa idea tiene una relación directa con el día a día de nuestra cultura occidental, pues nosotros, a través de los medios de comunicación, podemos asistir cotidianamente a la destrucción de nuestro mundo. Lo más preocupante de la cuestión es la pasividad contemplativa con la que nos enfrentamos a esa verdad ineludible. La propia vida supone un registro hacia la muerte, un inevitable tránsito hacia otro estado material y espiritual. Quise enfrentarme a este concepto sin ningún tipo de pesimismo y observarlo como un proceso natural y bello incluso.
“La Influencia” supone un recorrido documental por la historia de una decadencia, la decadencia de una mujer. Alguien que ha perdido la ilusión y la necesidad de vivir, que no impide que los más simples problemas de la vida descompongan su mundo con facilidad. No opone ninguna resistencia a la influencia exterior pues está cansada de esperar y sentir. Su recorrido no tiene otra dirección que la muerte, pero una muerte vista más como una liberación que como el fin de algo bello. El gran impedimento a ese recorrido, la fuerza que se opone a esos deseos de desintegrarse, son sus hijos, que obviamente están realizando el recorrido inverso, pues su viaje es el de la vida.
La película fue filmada en Super 16mm y después hinchada a 35mm. El utilizar este formato afecta a las texturas y a los colores, dándole un aspecto parecido a la calidad de las películas de los años setenta que apoyan la sensación de decadencia que estábamos buscando. La cámara no se mueve apenas, para registrar con fría paciencia la lenta descomposición de todo un mundo. Prácticamente toda la película se rodó en interiores y con el rostro humano como principal icono ilustrativo. El trabajo más minucioso se realizó con el ritmo y tempo de la edición, que nos tiene que sumergir en ese pausado viaje donde lentamente nos convertimos en otra cosa.
Críticas Internacionales
"[…] Aguilera conduce al espectador con mano maestra a un dramático
conflicto nunca enfatizado que hace girar la película radicalmente.
Y la película alcanza así una grandeza inesperada."
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FERNANDO MÉNDEZ-LEITE / Guía del Ocio
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"Para seguidores del cine seco y sin aditivos"
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OTOGRAMAS
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"Hay que aplaudir el nacimiento de otro cineasta vasco con una mirada personal"
EL CORREO
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"Pedro Aguilera se adentra en un territorio cinematográfico hecho de
silencios donde la verdad no se finge en la pantalla. Se impone."
LA VANGUARDIA
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"[…] propone con su radical trabajo una verdadera nueva forma de
entender el cine sumamente estimulante […] La influencia busca en los
recovecos de la vida cotidiana elementos de poesía primando la imagen
sobre los diálogos.
EL CULTURAL
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"...potente y turbadora, atrapa al espectador con poderosa garra."
VARIETY
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"Si el cine es el arte de contar historias con imágenes, La influencia
supone una lección magistral.
Hacia mucho tiempo que un filme español no mostraba tanta fuerza,
tanta generosidad intelectual, tanta valentía expresiva."
DIARIO DE NOTICIAS
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"... al final de La influencia se tiene la sensación de haber asistido
a un espectáculo memorable, a un fragmento de cine que debe quedar en la memoria para siempre."
CAHIERS DU CINEMA ESPAÑA
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"Aguilera aburrirá a la mayoría de las ovejas mientras una minoría
disfruta con su minuciosa y austera radiografía de la depresión de una
mujer"
CINEMANÍA
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"Sin duda un brillante debut."
TIME OUT
